Les arts de la scène ont toujours été un puissant outil de militantisme. Grâce à sa capacité à émouvoir, faire réfléchir, interpeler, passer un message, analyser, s’indigner, protester, revendiquer, valoriser, dénoncer, argumenter … et rassembler, le théâtre permet de mettre en avant l’actualité, de questionner les normes sociales, de dénoncer les injustices, d’inspirer le changement, de soulever des problématiques sociétales, environnementales … La création théâtrale implique un travail de groupe, ce qui renforce la cohésion et donne une voix collective et commune à celles et ceux qui militent.
Voici quelques façons dont le théâtre peut être utilisé pour militer :
- Le théâtre comme miroir de la société
Des dramaturges comme Brecht, Ibsen ou Lorraine Hansberry ont utilisé la scène pour montrer les contradictions sociales et politiques de leur époque. Le théâtre devient un espace pour réfléchir aux oppressions : sexisme, racisme, inégalités économiques …
- Le théâtre de rue
Accessible et spontané, le théâtre de rue s’invite dans l’espace public pour toucher un large public. Il rompt la barrière scène/salle et rend la parole militante vivante et visible. C’est un théâtre d’intervention directe.
- Le théâtre-forum
Développé par l’argentin Augusto Boal avec le “Théâtre de l’opprimé”, il permet aux spectateurs de devenir acteurs et d’expérimenter des alternatives à une situation d’oppression. Ce type de théâtre est un outil pédagogique et politique très fort.
- Le théâtre engagé
Des pièces sont créées spécifiquement pour défendre une cause : féminisme, écologie, droits LGBTQIA+, lutte contre le racisme et les discrimination, valeurs de la République … Ce théâtre ne cherche pas seulement à divertir, mais à éveiller les consciences.
Et dans le Nord, y a-t-il des compagnies militantes ? Oui !
Liste non exhaustive :
Ducabo, Zone poème, Les Georgettes, LRI (Levé de rideau sur les inégalités), Banlieues’arts, Le Théâtre d’à Côté, ADEACT, La Baraque Foraine, Théâtr’eux la compagnie …
Avec de l’humour
Le théâtre, ce noble art du jeu, du texte et des applaudissements mal synchronisés, n’est pas seulement un endroit où l’on va pour faire la sieste dans le noir. Non, mesdames et messieurs : le théâtre milite.
Entre deux tirades shakespearo-écoféministes, il s’indigne, proteste, revendique. Bref, il fait sa révolution — en alexandrins, s’il vous plaît !
Vous pensiez que le théâtre c’était juste des gens qui meurent en criant “je meurs” ? Détrompez-vous. Depuis que Molière a rhabillé les hypocrites en perruque, et que Brecht a décidé qu’on allait arrêter de s’attacher aux personnages (non mais sérieusement ?!), le théâtre sert à bousculer l’ordre établi. On y dénonce, on y pleure, et on y balance des vérités.
Le théâtre descend également dans la rue (et ce n’est pas pour acheter du pain)
Quand les comédiens sortent du théâtre, ce n’est pas toujours parce qu’ils ont oublié leur texte. C’est parfois volontaire. C’est du théâtre de rue ! Là, au coin du marché ou devant la mairie, surgit un comédien qui crie « liberté ! » en robe de chambre. C’est de l’art engagé, pas un malaise. (Quoique les deux peuvent coexister.)
Le public entre en scène : panique à bord
Avec le théâtre-forum, le spectateur devient acteur. Littéralement. Vous pensiez venir vous asseoir tranquille ? Dommage. On vous demande maintenant : « Que feriez-vous face à une injustice ? ». Et vous voilà en train d’improviser une réforme du code du travail. Surprise !
Les compagnies militantes : riez, pleurez, signez la pétition à la sortie
Certaines troupes choisissent de militer en costume, avec des pièces sur le climat, le sexisme ou l’identité. Si vous croisez une pièce où un pingouin féministe débat avec un ministre corrompu, ne partez pas : c’est peut-être la meilleure satire que vous verrez cette année.
En résumé
Le théâtre militant, c’est l’art de faire passer un message sans faire la morale. Parce qu’en fin de compte, le monde est une scène, et quitte à y jouer un rôle, autant qu’il serve à quelque chose. Car comme le disait déjà Sénèque en – 65 avant notre ère, “La vie est pièce de théâtre : ce qui compte, ce n’est pas qu’elle dure longtemps, mais qu’elle soit bien jouée.”
Alors, à nous de jouer !
Contact : Guillaume SENICOURT
tel : 06.87.04.44.41
courriel : gsenicourt@ligue59.org
